6月28日，“跨界&融合——2024全国舞台美术产教融合高峰论坛”于文昌楼302学术报告厅顺利开幕。本次论坛由甘肃省舞台美术研究会、兰州文理学院美术与设计学院、兰州文理学院科研处联合主办，兰州文理学院文旅产业高质量发展研究院文创设计研究中心承办。本次论坛围绕“跨界”、“融合”、“气质”、“边界”等话题展开，旨在探索剧目创作新模式、搭建师生交流新平台、建立多方交融新合作，讨论现当代舞台美术发展趋势，以及设计从业者如何依托艺术和技术来实现大舞美时代中的“跨界融合”。
甘肃省舞台美术研究会会长姜波对到场的来宾表示热烈欢迎，并强调各讲座中学术质量和交流研讨的重要性。他认为在这场活动里，各位专家学者、业内人士和学校师生共同探讨的舞台美术产教融合未来发展方向，必将推动甘肃舞台美术事业的繁荣与发展。
常务副校长王顶明介绍了本校戏剧影视美术设计专业的基本情况，并感谢甘肃省舞台美术研究会和兄弟单位的支持。针对本次2024全国舞台美术产教融合高峰论坛的主题“跨界&融合”，王顶明再次阐述了专业的培养理念与此主题的契合之处，强调融合的过程中需要实现跨界交流和知识创新。论坛开幕式由兰州文理学院美术与设计学院院长吴晓玲主持。
在论坛首场报告会中，中国国家话剧院一级舞美设计刘科栋老师做了《如诗一样的自由——关于舞剧的空间设计》讲座。首先，他讲述了舞剧空间特性，包括舞蹈的诗性、抽象表达和空间的空灵，强调在舞剧创作时要取舍，建议将更多的关注点放在文本创作上，来更精准地讲好故事。其次，他详细解读了《丝绸之路》、《醒狮》、《水月洛神》、《五星出东方》等多部舞剧的舞台设计创作思路，重点在于强调要在文本和故事背景基础之上，通过瞬间灵感启发，运用新材料、新结构等去触碰行业边界，进行全新尝试，细致刻画出属于剧目的独特气质。
湖北美术学院原院长、硕博研究生导师许奋老师在第二场报告会上，以《艺术赋能城市——公共艺术介入城市更新的思考与实践》为题，展开了对公共艺术在城市更新中的思考和实践。他从城市更新、有家园的城市、有艺术的城市、文化建设的城市、有社区的城市五个角度，详细阐述了公共艺术的公共性、艺术性和在地性，强调了需求导向发展趋势的必然性。并通过《武汉轨道交通》等大量实践案例，展现了设计应该注重人性化和实用性，以及艺术性和文化价值的统一。
第三场报告会由中国国家话剧院一级灯光设计邢辛老师主讲，题目为《谈光——以美的样式黏合舞台上的一切》。邢辛老师从灯光的发展趋势、灯光设计主要挑战、灯光设计基本能力三个方面，结合《惊梦》、《爱情神话》、《水问》、《十二生肖》等多部话剧和现代舞剧的实践作品，详细讲解了写实写意不同风格灯光的气质描绘。他强调，灯光设计要在“细致”中体现情感故事性和舞台均衡性，让灯光不仅仅是简单的黏合，更是对各种戏剧元素的内在融合。
此次活动是一次多方位、多领域的交流探讨，通过三场专业性极强的报告和与专家的问答交流，参会的业内从业者和全体师生们都收获颇丰。这些讲座不仅为观众们提供了宝贵的设计技巧和思路，突破了行业创作思维的边界，更拓宽了我们认识舞台的多个角度及视野，展现了舞台艺术的魅力和深度。
